الفن التشكيلي

[.. Mysterious ..]

بسم الله الرحمن الرحيم
السلام عليكم ورحمه الله وبركاته

أولاً: كلمة تشكيل :
إن ما تراه العين من أشكال وألوان، له عدة جوانب ظاهرة وباطنة. والفن التشكيلي هو الذي يعيد اكتشاف الواقع ممزوجاً بالخيال ...
ورؤية الفنان التشكيلي هي وجهة نظره الخاصة وهي التي تثيرالتأمل والتساؤل وتثري خيال المتلقي وتسلط الضوء علي الكثير من جوانب الواقع التي قد تبدو خفية.

ثانياً: أدوات الفنان التشكيلي؟
الأدوات الرئيسية التي يلجأ إليها الفنان في الواقع هي الخامة واللون والأسلوب والتقنية. وفي كل هذه المجالات فهو حر تماماً في اختيار ما يناسب رؤيته لتنفيذ العمل الفني.

ا - الخامة: قد تكون من القماش أو الحرير أو الخشب أو المسطحات الخشنة المختلفة وغيره.

ب - اللون قد يكون:
ألوان مائية (أكواريل).
ألوان زيتية (المذابة في الزيت).
ألوان أكريليك (المذابة في الماء) والتي تعطي تأثير الألوان الزيتية.
ألوان الجير الملون (الباستيل).
ألوان الفحم الأسود.

ج- الأسلوب:
وهو ما يطلق علي المدرسة الفنية التي يتبعها الفنان وهي عديدة منها:
المدرسة الانطباعية.
المدرسة التكعيبية.
المدرسة الوحشية.
البورتريه.
المدرسة الفطرية الشعبية.
المدرسة التجريدية.
المدرسة ال*****ية.
وكثيراً ما تندمج أكثر من مدرسة في العمل الواحد، إلا أن قراءة اللوحة من المتلقي الواعي هي التي تحدد الانطباع العام للعمل الفني ويختلف هذا الانطباع بين متلقي وآخر.

د- التقنية:
التقنية الفنية هو ما يطلق علي أسلوب الفنان في التعامل مع اللون والخامة، ويتباين هذا الأسلوب من فنان إلي آخر، ومن بينها:
- التلوين المسطح ( أي بدون اللجوء إلي وضع اللون بشكل كثيف وبارز فوق سطح اللوحة ).
- التلوين باستخدام السكينة ( يظهر السطح غير أملس ومليء بضربات السكينة الخشنة والملامس المتنوعة ).
- التنقيط (استخدام بقع ونقط وخطوط منتظمة بإيقاع ثابت في كل كتلة ملونة).

ثالثاً: الفن التشكيلي والحضارات

لولا الفن التشكيلي ما توصلت الحضارات وما استطاعت البشرية الحفاظ علي تراثها عبر العصور. فبفضل الفن التشكيلي عاشت الحضارة الفرعونية وكشفت لنا عن كنوز من المعرفة وخلاصات التجارب الإنسانية العديدة في كل مجالات الحياة. وتشهد علي ذلك آلاف المخطوطات واللوحات التي رسمها قدماء المصريين علي ورق البردي وفوق جدران المعابد. وفي العصر الحديث يستطيع المتلقي أن يتعرف علي ثقافة أي شعب من خلال زيارة معارضه الفنية والإطلاع علي ما توصل إليه فكر

وفلسفة ورؤية هذا الشعب لكثير من جوانب حياته اليومية ووجهات نظره حول الواقع الذي يعيشه

وانطباعاته حول العديد من الأمور الإجتماعية والثقافية والسياسية...

وصدق من قال : .:.^^ الفنون هي مرآة الشعوب ^^.:.

[.. Mysterious ..]

السلام عليكم ورحمه الله وبركاته

ميلاد الفن التشكيلي من المنشأ الى المأزق

في البدء كانت الرسوم البدائية هي الوسيلة الأولي للتعبير عن إنسان العصر الحجري . وقد عبرت الرسوم التى تم اكتشافها في كهوف الصين عن هذه الرغبة الأزلية عند الإنسان في نقل الانطباعات والأفكار فوق الحجر عن طريق النقش والنحت . ومن هذه الساعة ولد أول عمل فني تشكيلي . ومن بين هذه الأعمال كان ذلك النحت المعبر عن خوف الإنسان من قسوة الطبيعة وضراوة الوحوش ورغبته في الانتصار عليها ... فنقش علي جدران الكهوف شكل بدائي للثور الوحشي وهو يتهاوى أمام ضربات الصياد .

كانت أيام ثقيلة ويملؤها الغموض .. ولكن اذا به يكتشف الإنسان في داخله الوسيلة السلمية والذكية لتفريغ الشحنات والانفعالات التي تعتريه من غضب وخوف ورغبة في السرد والقصص والتواصل مع الآخرين.

واستمرت الأجيال البشرية المتعاقبة في اعتناق هذا الأسلوب في التعبير ثم كان التطوير والتجديد وولدت بهذا أول قناة إعلامية ثقافية علي كوكب الأرض .

وتطورت الرسوم البدائية وأصبحت أكثر دقة ... وظهرت بمزيد من التفاصيل والأبعاد وخاصة عند اكتشاف الإنسان للألوان و تأثيرها في حياته .

وكانت الألوان الأساسية الأولي هي الأقرب إلي الطبيعة من حوله فوضع الإنسان يده علي اللون الأخضر (لون النبات) واللون الأزرق (لون السماء والبحر) واللون الأحمر (لون الشمس) واللون الأصفر (لون الرمال) . وقد تكونت بذلك أول (باليت) في التاريخ .

كانت اللغة الأولي قبل كل اللغات هي لغة الخطوط المرسومة قبل لغة الصوت والحرف والنغم .
وانطلقت مسيرة الرسم وتحولت تدريجياً عبر مئات الألوف من السنين من وسيلة تعبيرية أساسية للتواصل بين الأجيال والحضارات و نقل الواقع من جيل إلي جيل إلي أداة تعبير عن رؤى الإنسان لأفكاره الأكثر عمقاً ولمنحنيات أكثر تعقيداً في دهاليز النفس البشرية وبحث مضنى لاكتشاف مواطن الجمال والانسجام في الكون والإنسان والطبيعة .

وأطلق فنان لخياله العنان ولم يعد يتقيد بالواقع وتفاصيله التي تراها عينه المجردة . وإنما نراه يغوص في الأبعاد والأعماق محاولاً استنباط ابجدية بصرية جديدة لكل شيء بدءاً من الشجرة والبحر والجبل و انتهائا بالإنسان ومواقفه الحياتية وأحلامه وخيالاته .

فتفجرت طاقات إبداعية حرة ورؤي فنية مستقلة عن منظور النقل الحرفي للواقع .. وبمزيد من التمرد والرفض للمسلمات (كما هي طبيعة الفنان) تعددة أساليب التعبير من خط ولون وتكوين مما اطلق عليه النقاد(المدارس الفنية) .. و كما ان هناك قراءات متعددة ومختلفة للفكر الإنسانى عند الفلاسفة كان أيضا هذا الاختلاف في المنظور والتفسير عند الفنان التشكيلي للأشياء .

وقد لا يرى المفسرون لهذه الظاهرة أية غرابة أو تناقض ... وحجتهم في ذلك هو اختلاف مظاهر الكون نفسه فكما ان الله الخالق والمبدع الأعظم وضع في الكون عدد لا حصر له من ألوان وأشكال وإيقاعات وخطوط في الورود والجبال والبحار والرمال والحيوانات والنجوم والكواكب تنطق كلها بالوفرة والكثرة العددية من التباين والاختلاف . وكما لكل إنسان بصمه وملامح مختلفة كذلك كانت إبداعات الفنانين لها أبجدية وملامح وطعم مختلف .

ولعل من أسباب سرور وإنتشاء متلقى الفن أنه يعبر فوق كل هذه الجسور والأساليب ويستنشق عبير كل مبدع ويقرأ فوق مسطح اللوحات والأعمال النحتية سطور من كتاب له ألف صفحة وصفحة وكل صفحة لها معناها الخاص وشخصيتها الخاصة وطعمها الفريد .
إنه الفن وإبداعاته ...
إنه العشق في ذاته ...
إنها حكمة الخالق في مخلوقاته ...

لكن... ما هي علاقة الفنان التشكيلي بالأحداث الدائرة وكيف يؤثر فيها وتؤثر فيه... علاقته بالمجتمع والناس.. . هل هناك مأزق؟! وإن كان فهل من مخرج ؟

[.. Mysterious ..]

لمحة عن الفن التشكيلى فى القرن العشرين
بين التقليد والإبداع وبين الموضوعية والذاتية.

إستمر الفن التشكيلى خلال عصور الفن المختلفة لمئات السنين كلغة بصرية تعتمد فى الأساس على "الطبيعة الخارجية" كمصدر ومرجع للأفكار الفنية التشكيلية، وكتقليد ثابت وموروث تقاس جودة الأعمال الفنية بالإقتراب منه وتوصف بالضحالة كلما ابتعدت عنه.

كان تقليد الطبيعة ومحاكاتها هو البطل.

حتى أنه وصل الى تقليد ونقل غاية فى الدقة والإتقان المذهل لتفاصيل تفاصيل الموجودات كما يظهر بوضوح فى أعمال فنانى ما قبل القرن العشرين من إبراز لأدق صغائر الأشياء الحياتية مثال نسيج الأقمشة وتفاصيل الأرض والسقف وتجاعيد الوجه و خصلات الشعر وغيرها. وربما يظهر ذلك بوضوح فى أعمال فنانين مثل: "هانز هولبين" (1497 – 1543) و"فرانز هالز" (1580 – 1666) وحتى بعدها بقليل مع"فانسنت فنجوخ" (1853 – 1890) صاحب المدرسة "التأثيرية" التى لم تخرج من إطار الفن كتقليد يستلهم لوحاته من نماذج موجودة أمامه فى الطبيعة: كلوحة "غرفة نومه" و"عباد الشمس" و"الحقول المختلفة" و"صوره الشخصية" وغيرها...

كانت الطبيعة إذن هى الأم والمصدر والرحم الذى أنتج أفكار اللوحات التشكيلية فى تلك الفترة وبخاصة قبل إختراع الكاميرا الفوتوغرافية.

هكذا كان فنان تلك العصور يعتقد بأن الحقيقة الفنية موجودة "خارج" كيانه الإنسانى.. فهو يبحث عنها ويكتشفها ويسجلها كحقيقة بصرية لا تخطئها عين المتلقى.

ووصلت تلك الحقيقة البصرية الى ذروتها بوصولنا الى عصر النهضة الإيطالية فتكشفت قواعد المنظور والظل والنور وبدأت اللوحات تظهر ثلاثية الأبعاد. ومن شهود هذا العصر الفنانين: "مايكل أنجلو(1475-1564) و"ليوناردو دافنشى" (1452-1519) و"رامبرانت" (1606-1669).

وبالرغم من ذلك لا يمكن لأى متأمل أن يدعى أن تلك الأعمال كانت خالية من الإبداع لمجرد كونها أعمال تسجيلية لحقائق بصرية. وإنما بوسعنا ان نقول انها كانت اعمال فنية طغت عليها الحرفة والتقنية فأبعدت الفنان عن حريته التشكيلية وسجنته فى قالب من القواعد والأصول الرصينة والألوان المحددة والمتوارثة من الأساتذة السابقين بتعليمات لا يسمح فيه للتلاميذ بالإبداع وانما كان دائما الأصل بان يلتزم التلميذ بالمنهج الأكاديمى لإبراز الحقيقة البصرية الواقعية للحياة كما لو كانت صورا فوتوغرافية.

خلاصة القول أن الفن كتقليد كان يعنى محاولة محاكاة المرئيات فى العالم الخارجى والنقل الأمين لتفاصيلها.

ولكن عند الوصول الى مشارف القرن العشرين بدا للفنانين حقيقة جديدة وهى أن ريشة الفنان حينما تسجل الأشياء "بالعين" دون "الوجدان" فانها حتما تنتهى الى مجرد عملية تسجيل تتفوق عليها الكاميرا وآلة السينما بلا منافس.

وحيث أن الفنان هو فى الأصل إنسان لديه مشاعر ووجدان وردود أفعال ومواقف متباينة فقد أصبح يعتمد على ذاتيته واعتبرها اساس جديد ومنهل صادق فى التعبير والإبداع الفنى فى الفن التشكيلى.

و بعد أن كانت اللوحة هى "لقطة واقعية" أصبحت "فكرة إنطباعية".

وبعد ان كانت "رؤية بصرية" أصبحت "رؤية وجدانية".
ويستدل على ذلك بتجربة قام بها الباحثون على رسوم الأطفال:

فقد وضعوا طفلا أمام أطفال آخرين فى سن الثانية عشرة ليرسموه فلم يهتموا الا بالإنطباع الأولى دون تدقيق ولوحظ ان عددا كبيرا منهم اخذوا يرسمون من عقولهم وعند تحليل ما رسموه وجد أن عددا منهم رسموا زميلهم واقفا مع انه كان جالسا ورسموه ايضا بوجه جانبى الى اليسار وآخرين رسموه بوجه جانبى الى اليمين والرسوم فى مجملها غلب عليها الطابع الرمزى أكثر منه الواقعى.

وبدا أن ما رسمه كل طفل هو فى الحقيقة المضمون الفكرى والوجدانى كما يظهر فى مخيلة كل منهم، وهو ما يطلق عليه "منطق الإدراك الكلى".

وهذا المبدأ مطبق بوضوح فى الفن المصرى القديم – والفن الفارسى – والفن المكسيكى القديم.

وقد بدأ الفن الحديث فى القرن العشرين باعتناقه كمدخل لكشف الحقيقة الفنية من منظور جديد.

ودعنا نتصور مغذى الحقيقة الفنية المبنية على الإدراك الحسى البصرى وتلك المبنية على الإدراك الكلى.

لو رسمنا مثلا "المنضدة":

فاذا رسمناها وفقا للإدراك البصرى فسيظهر سطحها العلوى ووجهيها الأمامى والجانبى، اى ما نراه حين نطبق قاعدة المنظور.

أما الطفل حين يرسمها بادراكه الكلى فسوف يجمع بين السطح والجوانب المختلفة والأرجل الأربعة فى صورة واحدة. وبحسب منطقه هو انه يرسم المنضدة بشكل أكثر شمولا كما يراها حين يتحرك حولها..لأن الحقيقة لديه قد برزت متعددة الجوانب وكلها صحيحة.

ولهذا تحرر الفنان "بيكاسو" من الإدراك الحسى البصرى فى رسمه للوجه من زاوية واحدة، فرأيناه يرسم الوجه من أكثر من زاوية الأمام والجانب فى آن واحد، وكانت تبدو هذه المحاولات غريبة وصادمة حين بدأها خاصة لأولئك الذين تعودوا على الإدراك الحسى البصرى.

وربما انه من هنا قد بدأ التمهيد للتحول الى الرمزية فى الفن التشكيلى.
وبرز هنا التضارب بين ما يسمى "الحقيقة البصرية" و"الحقيقة الفكرية".
فالأولى ترتبط بميكانيزم الإدراك البصرى (ما تراه عينى)
والثانية تتعلق بالأفكار ( ما يراه وجدانى وعقلى).
والفرق بينهما كبير...

فالأولى مقيدة .. والثانية محررة.

الأولى منقولة .. والثانية مؤلفة.

الأولى ملتزمة بالأصل .. والثانية تحمل الإبداع.

..........................................

ولعلنا نصل بهذا التصور الى أن القرن العشرين قد اتجه الى الحقيقة الفكرية أكثر من اتجاهه الى الحقيقة البصرية التى قتلت بحثا وتمحيصا وتسجيلا خلال العصور السابقة.

أى الى "المفهوم" أكثر من "الملموس". وبرزت هنا المدارس التى تدعو الى "الرمزية" والتجريبية" و"التجريدية" و"الخداع البصرى" و"التكعيبية" وغيرها من المدارس الفنية التى قامت على أبجدية حديثة للمفاهيم والأفكار والمشاعر وبعيدا عن الأبجدية القديمة للمرئيات والمدركات الحسية الملموسة.

وهنا يبرز سؤال مهم: هل الفن حقيقة موضوعية أم ذاتية؟

بمعنى هل يجب على الفنان أن يكون "موضوعى" فى ترجمة واقعه ام يكون "ذاتى" فى التعبير عن وجدانه وأفكاره؟

ونستطيع أن نجيب بسرعة عن هذا التساؤل بان الحقيقة الفنية هى"ذاتية موضوعية" فى آن واحد

لأن الفن لو إقتصر على "الذات" دون "الموضوع" قد لا يستطيع المتلقى من الجمهور ان يدرك الرسالة الموجهة من المبدع وقد يسبب ذلك نوع من الثرثرة والغموض داخل عقل المتلقى حيث ان رسالة الفنان لابد وان تنتقل فى قوالب يعرفها الناس وتمثل بين الجميع أرضية مشتركة.

وأيضا ليس بالضرورة ان استخدام النظرة "الموضوعية" دون "الذاتية" فى العمل الفنى ان ذلك يعنى النقل الحرفى الخالى من الإبداع، وانما الحل يكمن فى إنصهار "الموضوعية" من ناحية مع "ذاتية" الفنان من ناحية أخرى.

وبهذه المعادلة المتوازنة فقط تقوم العلاقة الصحية بين المبدع والمتلقى وكلما أحكم الفنان هذه المعادلة المتوازنة كلما ادى هذا الى راحة المتلقى والتأثير فيه. فالأعمال الفنية تنجح بقدر ما تؤثر وتستثير مشاعر الجمهور وهذا لا يتم الا بالجمع بين الحقيقة الموضوعية من أشكال ومرئيات وبين الحقيقة الذاتية من معانى دفينة فى عقل ووجدان الفنان .. أى بين الواقع الملموس وبين الإيحاء.

وللإستدلال على ذلك دعونا نتصوران فنان يرسم الشمس كمجرد "دائرة" دون التعبير عن وجدانه ومشاعره الذاتيه تجاه تلك الشمس، فسوف تصبح الدائرة فى هذه الحالة غير محددة الخصائص وليس لها دور وقد يتوه المتلقى بين التفسيرات المجردة للدائرة اهي قمر ام كرة ام بالونة ام برتقالة؟!.

فما لم يضع الفنان بصمته ومشاعره ورؤيته على هذه الدائرة فهو لا يحقق فنا وانما ينتج اشكالا مجردة بلا معنى ولا هدف سوى نوع من الإدعاء والتعالى.
ويجدر بك أن تتسائل هنا..
أى مشاعر تلك التى ينقلها الفنان التشكيلى؟

انها بالتأكيد ليست كتلك المشاعر التى ينقلها لنا الشاعر أو الموسيقى أو الراقص، لأن مشاعر الفنان التشكيلى تتعلق بمعانى الأشكال التى يرصها ويحاورها وينظم بها تكوين عمله الفنى فوق سطح اللوحة.

ولهذه المشاعر "أدوات" تحركها و"قواعد" تنظمها و"لغة" تنطق بها و"معنى" يدل عليها.

ولو وصفنا طبيعة كل شكل ومعناه بشكل مستقل ومنفرد خارج نطاق اللوحة لكان ذلك وصفا جزئيا ومسطحا.

لأن الشكل يأخذ معناه وذاتيته وتأثيره من خلال السيناريو أو الإطار الموضوع فيه داخل العمل.

فمثلا إذا تناولنا شكل "المقعد" منفردا وكذلك شكل "القمر" و"الرجل" و"النافذة" لن يوحى لنا ذلك شيء يذكر لأنها خالية من المشاعر، وإنما عندما تترابط تلك الأشكال داخل مسطح اللوحة وبإيقاع والوان وتأثيرات خاصة يضع فيها الفنان بصمته الذاتية، يطل المعنى والمضمون ويكتسب الشكل قيمته ويسهل للمتلقى التعرف على ايديولوجية العمل الفنى، كيف يفكر الفنان وما هى فلسفته ورؤيته الخاصة: وبهذا نرى المشهد متكامل.. وقد نشعر حينئذ أن "الرجل" الجالس فوق "المقعد" أمام "النافذة" المطلة على "القمر" حزينا أو متأملا أو مفكرا أو ساكنا الخ.. حسب الرسالة والمضمون الذى يقصده الفنان ويلخصه فى لحظة واحدة مكثفة جامعا بين "الموضوعية" و"الذاتية".

وقد يفسر ذلك ما سبق وأشرنا اليه فى تعريف الحقيقة الفنية بأنها "ذاتية وموضوعية" فى آن واحد.

وقد يكون الجهل بنظرية الموضوعية والذاتية تلك فى الفن التشكيلى هو المسئول عن وقوع المتلقى والدارس للفن فى فخ "الإستغراب" أو "النفور" أو الإحساس بصعوبة قراءة الأعمال الفنية.

وما يقع فيه طلبة الفنون من تضليل هو فى "الخديعة" التى يشعرون بها حينما يفسرون العمل الفنى المعروض أمامهم من ذاوية "الموضوعية" الناقلة للواقع الحرفى فقط دون أن يجتهدوا بوعى وتأمل للبحث عن إنفعالات الفنان "الذاتية"، فبصرف النظر عن محتويات العمل سواء هو جسم بشرى أو حيوان أو آنية زهور، فانفعالات الفنان هى التى تشكل العلاقة والرسالة والإنطباع وتمثل رؤيته الذاتية والفريدة التى قد تختلف عن رؤية فنان آخر لنفس ذات العناصر المستخدمة فى اللوحة.

فلكل فنان رؤية جمالية ذاتية.
ولكل فنان مدخل جديد للتعبير عن واقعه الخارجى.

نصل بهذا أن الفن التشكيلى فى القرن العشرين أصبح أكثر وعيا بالحقيقة الفنية وطبيعتها على أساس انها ليست "تقليدا" للعالم الخارجى بقدر ما هى "أفكار" و"انطباعات" و"إبداعات ذاتية".

ولكن..

يظل عالمنا العربى على شواطئ ساخنة وقضايا شائكة لمفاهيم مختلطة حول:

"التذوق الفنى" و"التربية الفنية" و"قضايا الحلال والحرام فى الفن" و"مفهوم إستخدام الفن التشكيلى كعنصر أساسى فى الديكور" وإنصراف المجتمع العربى عن معارض الفن التشكيلى" و"سيطرة ثقافة القبح"....

وغيرها من المفاهيم والقضايا ... تحت الدراسة والجدل ...

[أستاذة غادة]

شكرا على المعلومات القيمة

جزاك الله كل خير

[Amethyst]

موضوع أكثر من رائع
شكراً ليك

[أريــــ الجنة ــــد]

جزاك الله خيرا
موضوع جميل

[.. Mysterious ..]

1. فن النحت



النحت:- يختلف فن النحت في أسلوبه عن باقي الفنون فهو لا يتعامل مع الأشكال المسطحة مثل فن التصوير وإنما يتضمن أشكال مجسمة ذات أبعاداًً ثلاثة نجد أن المتعة الفنية التي تتصل بأعمال

النحت لا تأتي من خلال المشاهدة فقط وإنما عن طريق الملمس والحركة المجسمة أيضاًً ويشكل النحات الأعمال بيديه التي هي أقدر الوسائل لنقل الحس الفني العالي باللمس، إلي جانب استخدامه لبعض الخامات التي تنقل لدينا الإحساس بواقعية الشكل المنحوت ومن هذه الخامات: الرخام المصقول والخشب والصلب.

النحت والفنون الأخرى:
تتصل جميع الفنون ببعضها علي الرغم من اختلافاتها الجوهرية وكون اندراجها تحت مصطلح عام يسمي باسم الفنون يعطي لها طابع الارتباط أو الاتحاد إلي جانب عاملين آخرين، حيث نجد أن الفنون ترتبط ارتباطاًً وثيقاًً ببعضها من:
1- ناحية الجودة.
2- من ناحية الغرض الوظيفي أي أنه يمكن أن يؤدي نوعاًً من الفنون وظيفة نوعاًً آخر أي تبادل للوظائف والأغراض: فالعمارة يغلب عليها الطابع الزخرفي وقد يكون لها طابع تصويري كما في الجوامع والقصور، وقد اتحد فن النحت مع فن العمارة منذ قديم الأزل.

استخدامات النحت:

- قد تم استخدام فن النحت منذ قديم الأزل للوفاء بأغراض عديدة:
1- كغرض تذكاري وتخليدي.
2- كغرض تاريخي.
3- كغرض ديني.
4- وفي بعض الأحيان يستخدم كسجل لتدوين الموضوعات اليومية لبعض العادات المتبعة.
إلا أن هذا الغرض الأخير استخداماته ضئيلة بالنسبة للموضوعات الأخرى المستخدمة إلي جانب الموضوعات الأدبية.

الحجم وفن النحت:-
تتدرج أبعاد التمثال المختلفة إلي بعدين:
1- بعد يزيد عن الحجم الطبيعي ليصل إلي الحجم الضخم وكثيراً ما يتواجد في أعمال النحت القديمة خصوصاًً تلك التي ارتبطت بفن العمارة مثل تمثال أبو الهول في الحضارة الفرعونية المصرية القديمة.
2- بعد يقل عن الحجم الطبيعي ليصل إلي حجم أصغر من الحجم الطبيعي مثل العملات.
ونجد أن الحجم في فن النحت يتأثر بالغرض الوظيفي ما لم يكن العامل الوحيد مثال: وظيفة تمثال خفرع الاجتماعية والمعمارية هي تخليد عظمة فرعون. وتخضع الأحجام أيضاًً في فن النحت حسب الخامات المتوافرة في مرسم النحات، وحسب إمكانياته المادية المحدودة.

* أنواع أعمال النحت:
- تنقسم أعمال النحت إلي قسمين:
1- النحت المستقل: وفيه يتم رؤية التمثال من جميع النواحي.
2- النحت البارز.

* خامات النحت: - التيراكوتا (Terra Cotta):
تعتبر من أقدم الخامات المستخدمة في النحت في عصور ما قبل التاريخ، كما استخدمها قدماء المصريين والإغريق والصينين وشعوب الهند علي مستوي فني عالٍ. ويتم فيها تجهيز الطينة الأساسية داخل إطار معدني ثم تحرق بطريقة لا تكلف كثيراً، وتتميز بسهولة الاستخدام وقوة تحملها حيث لا تتعرض للتلف أو التآكل أو التشقق إلا أنه يمكن كسرها لأي تصادم يقع عليها. ويمكن استعمال الطينات ذات الألوان المختلفة أو بإضافة طبقات من الطلاء الزجاجي حيث تثبت علي سطح التمثال أثناء عملية الحرق الثانية في الفرن المعد لذلك أو في الفرن العادي.

- البرونز والمعادن الأخرى (Bronze and other metals):
وتم استخدام هذه المادة بعد استخدام الطين لفترة طويلة من الزمن لكن تاريخه يرجع الوراء حتى العصر البرونزي نفسه من 3000-1000 ق . م. وفيه يستطيع المثال عمل نموذجه الأصلي من الطين ثم صبه بمعدن البرونز دون أية صعوبة كما يمكن إعادة الصب مرات متعددة. والميزة الكبرى في ذلك المعدن هو قدرته علي التماسك وعلي الثني وعدم التشقق أو الكسر ويظهر تطبيق هذه الخامة بوضوح في عمل التماثيل التي بها انحناءات أو حركة.

النحاس الأصفر (Brace):
من الخامات التي تم استخدامها قديماًً حيث كان يطرق إلي ألواح معدنية أما اليوم فهو يستخدم في أعمال السباكة. ويتميز بدقة لمعان سطحه إلا أنه ينطفئ إذا لم يحفظ بطريقة جيدة.

- النحاس الأحمر (Copper):
هذا المعدن له مزايا عديدة أتاحت له الاستخدام علي عصور التاريخ منها قابليته للطرق لأنه أكثر ليونة من النحاس الأصفر، ويقاوم التآكل عند تعرضه للجو، لا يتطاير عند صهره مثل البرونز، وبإضافة معدن الصفيح له يصبح أساساُ لجميع أنواع البرونز والنحاس الأصفر وغيرها من المعادن، وبتحويله إلي ألواح مثل الذهب والرصاص والقصدير والصفيح يمكن تشكيلها إلي أشكال مجسمة ذات أبعاد ثلاثة أو أشكال بارزة.

الحديد (Iron):
يمكن استخدامه كخامة من خامات النحت لكن بعد طرقه والذي يعرف باسم الحديد المطروق أو المطاوع، ويتم تشكيله بواسطة جهاز اللحام للحصول علي أشكال لها طابع خيالي.

الصلب والألومنيوم (Steel & Aluminium):
ومن الخامات التي تلت ظهور الخامات القديمة في عصور ما قبل التاريخ والحضارات بأنواعها، حيث يزداد اكتشاف الخامات يوماًً بعد آخر.

الحجارة (Stone):
إن كانت الحجارة أكثر صعوبة في الاستعمال عن الطين الذي يمكن تشكيله وصبه بسهولة، إلا أنها أكثر بقاءاًَ من التيراكوتا كما أنها أكثر لمعاناًً من البرونز. وعلي الرغم من عدم توافر السرعة في إنجاز الأعمال بالحجارة إلا أنها تتميز بالقوة والصلابة وتتجاوب مع التيار المعماري وخير مثال علي ذلك تلك التماثيل والمعابد المنحوته من الحجر البازلت أو الجرانيت في الحضارة الفرعونية القديمة التي ظلت باقية حتى الآن منذ آلاف السنين.

الخشب (Wood):
للخشب عيوب ومزايا، إلا أن عيوبه تطغي علي مزاياه فهو مادة تتآكل نسبياً، وعرضة للتشقق نتيجة لتغيير درجة الحرارة، ويتقوس من الرطوبة، ويتفتت نتيجة لهجمات حشرة السوس. كما أن هناك بعض أنواع من الأخشاب تفرض طريقة لنشرها وتحد من حرية الفنان لطبيعة أليافها.
ومن الناحية الأخرى نجده أخف وزناً من الحجر، وخامة تتجاوب مع أعمال الدهان، رخيص التكاليف، كما يمكن تطويعه بسهولة في الأشكال الصعبة التي توجد بها انحناءات أو حركة عميقة .

[.. Mysterious ..]

2. الرسم بالفحم


الفحم يسمح باللعب على عدة تدرجات في اللون من الاسود الغامق (الحاد)الى الرمادي القريب من الابيض

هذا القلم او الفحم هو في الغالب مصنوع من شجر الصفصاف بواسطة حرق الخشب لمدة طويلة حتى لايبقى منه سوى الفحم أو ما يعرف علميان بالكربون

الفحم يعطي مسحوق يعمل على المسطحات مثل الورق ,الكرتون....هذه المادة تسمح بتعديل درجات اللون بشكل سهل وتقنياتها واسعة جداً

والفحم في السوق يعرض في عدة أشكال:اقلام (ذات عدة درجات من الحدة) وهناك نوع يكون كالطبشور وهو الاكثر استعمالاً من المحترفين لانه يسمح بالتظليل وبتخفيف حدة اللون بشكل سهل


كيف نحمل قلم الفحم؟



أربع قواعد ذهبية

أولاً
لا يمكننا أبداً أن نحمل قلم الفحم كأي قلم آخر ,وذلك لان طريقة حمل القلم العادي تجعل اليد باكملها على الورقة وهذا مايجعل اليد تمحي او تنقل مسحوق الفحم الى مكان آخر في الرسمة

ثانياً
علينا حمل الفحم في راحة اليد دون ضغط (شد) الاصابع كأننا نحمل ريشة رسم

ويجب ان نحمل الفحم بالابهام والاصبع الوسط والسبابة وعلينا ان نبقي الاصبعين الباقيين بعيدين عن لمس الورقة

ثم وضعية الفحم يجب ان تكون أقل ميلاً من وضعية القلم العادي ,ومساحة الفحم التي تتخطى الاصابع الى الخارج عليها ان تكون اكبر من تلك الموجودة في الداخل

ثالثاً
حتى يكون الرسم اكثر ثبات يمكننا ان نسند اليد على الاصبع الصغي الذي نوقفه على الورقة بشكل يكون فيه حاملا لليد

رابعاً
من المفضل ان نرسم بواسطة بواسطة هذه الطريقة على اوراق ذات حجم كبير لصعوبة إظهار التفاصيل في الاوراق الصغيرة

طريقة التمرين على هذه العملية:

نرسم خط دائري او دائرة ونحدد مكان الظل بواسطة خط ,ويجب ان يكون حاد وذلك بالضغط على الفحم بشكل قوي نسبياً ,ثم نقوم بواسطة الاصبع الوسطي في اليد نمسح هذا الخط لأعطاء تدرج للالوان , ثم نعود ونرسم مرة اخرى الخط الغامق في نفس المكان ونعيد الكرة بمسحه بواسطة الاصبع الوسطي وعلينا ترك مساحة بيضاء وهي اللمعة

ملاحظة:علينا استعمال اوراق ذات ملمس خشن ذلك أفضل للتعامل مع الفحم بالاضافة الى استعمال ممحاة ذات نوعية جيدة

الرسم بالفحم عن طريق الفرش ((فرش الوان الجواش القليله النعومه ))
ناخذ الفحم ونصع بلته فحم على اي ورقه من طبشور الفحم حتى يصير لنا على شكل بودره
وبعدين نخطط اللوحه بالرصاص الخفيف جدا ونبتدي عن طريق الفرش نرسم بالفحم
رح تعطينه نتائج نظيفه جداا ومذهله
ومريحه بنفس الوقت بحيث اني اذا غلطت بخط اقدر امسحه لانه عبارده عن بودره

[.. Mysterious ..]

3. مزج الألوان
كيفية ((مزج الألوان))بطريقة سهلة

كاتالي

نقسم الألوان الى الوان( اساسية )والوان ( فرعية )والألوان الأساسية هي التي تشكل اساس جميع الألوان
فهي التي تنتج جميع الألوان

وهذه الألوان هي 1-

الأزرق2-الأصفر3-الأزرق فتكون مايسمى بالدائرة اللونية وهي الدائرة التي من خلالها

نكون الألوان وننتج الوان الى مالا نهاية فعلى سبيل المثال لو قمنا

بمزج اللون

الأحمر +اللون الأصفر فسينتج لون جديد هو اللون( البرتقالي )

لو مزجنا اللون الأزرق +الأصفر فسينتج لون (اخضر)

ثم مزجنا اللون الأحمر +اللون الأزرق فسينتج لنا اللون (البنفسجي )

اذاً اصبح لدينا 6 الوان هي الأحمر ،الأزرق، الأصفر، البرتقالي ،البنفسجي، الأخضر،

ولو اننا رجعنا مرة اخرى وقمنا بمزج هذه الألوان وبشكل مختلف كأختيار لون واحد كالبرتقالي ومزجه مع الألوان
الخمسة الأخرى فأنه سوف ينتج لنا 5 الوان جديدة غير الألوان ال6 السابقة وهكذا فأن العملية لن تنتهي فأحتمالات
المزج في كل مرة تتزايد اكثر واكثر ولتوضيح ذلك نرى هذا المثال التالي:

لومزجنا الازرق والاحمر والاصفر ينتج لنا (البني)

هذا مثال على دائرة الالوان التى توضح الالوان الباردة والحارة ومزجهم مع بعض

واخيرا الالوان ستبدو مختلفة اذا خلطتها على الورقه بدلا من الباليته

بعض الفنانين يخلطون الوانهم على الورقه فقط
وهذه رسمه توضح رسمة كوخ استخدم فيها الرسام الالوان الباردة في الضلال والحارة في الزهور والاعشاب

واخيرا الالوان ستبدو مختلفة اذا خلطتها على الورقه بدلا من الباليته

بعض الفنانين يخلطون الوانهم على الورقه فقط
وهذه رسمه توضح رسمة كوخ استخدم فيها الرسام الالوان الباردة في الضلال والحارة في الزهور والاعشاب

the EnD

[.. Mysterious ..]

بسم الله الرحمن الرحيم
السلام عليكم ورحمه الله وبركاه

نظرة خاصة للفن التشكيلي .. (( رسومات )) متنوعة


( 1 )
بول سيناك



( 2 )
فنسنت فان جوخ



( 3 )
كلود موينه



( 4 )
فان جوخ



( 5 )
بول سيزان



( 6 )
كلود موينه




( 7 )
فنسنت فان جوخ



( 8 )
كاميل بيسارو

( 9 )
بيكاسو



( 10 )
ايفازوفسكي




( 11 )
ايفازوفسكي



( 12 )
ايفازوفسكي

the EnD

[.. Mysterious ..]

بسم الله الرحمن الرحيم
السلام عليكم ورحمه الله وبركاته

" مفهوم الفن التشكيلي المعاصر في تنمية المهارات الفنية "
الدكتور علي فايز الغول
( مهندس معماري وفنان تشكيلي )

1. ملخص البحث
الفن التشكيلي من رسم ونحت وتصميم وعمارة - جزء من ثقافة الناس وممارساتهم اليومية . فإنه يشكل عنصر إتصال هام كما يشكل جزء من البيئة التي يعيش فيها الإنسان- واعتبر المجتمع أن الفن هو ثقافة عليا تخص المترفين وأنه أحد عناصر اللهو والبذخ وبذلك نظر إليه عامة الناس على أنه موهبة لها إعجازاتها واختلف الناس في نظرتهم اليوم للفن المعاصر مع تداخل الثقافات في العالم .

المقدمة : ضرورة الفن
الفن تعبير عميق عما هو مخزون داخل القلوب البشرية من انفعالات وأحاسيس ذات رسالة معينة موجهة من قبل الفنان إلى الجماهير عبر العصور والأزمنة ، فالفنان يعتبر رسالته استمرارآ لما سبق من رسالات يؤكدها أو يجددها لأنه يعيش من روحها ، فمن ثقافته وإدراكاته يسجل خلال هذه الرسالة القضايا التي يعيشها كالحدث أو الرؤيا .

من هذا المنطلق نرى الفن ضرورة حياتية ذات ترتيب أساسي بين الأولويات في سبيل تحقيق النضال الفكري والثقافي للشعوب المهيأة لحياة أفضل .

إن الفن تعبير ومفردات لغته نماذج فراغية من نسيج مجاله المحيط من الخارج وأجواؤه النافذة بمناخاته إلى الداخل . وحتى يكون الفن تعبيرآ مشاركآ فبتحتم عليه أن يكمل البناء البيئي ويضيف إليه عناصر جديدة تطوره وتنميه .

الفن هو ثمار رغبة قوية في الإنسان ملحة عليه ، وعشق للعمل الفني متواصل فهو تعبير بقصد الإثارة ، متأثرآ بثقافة صاحبه وتجربته، والفن مرتبط بطريقة الآلة أو ألألات - لذلك فهو صنعة وإتقان .

إن كلمة "فن" مع اتساعها وشموليتها ، ولغويآ تدل على الصنعة والمهارة والإتقان في إنتاج الأشياء وفي أدائها .
فالفنان هو الصانع الماهر والفني هو الصنائعي الماهر ويجمع بينهما المهارة .

تصنيف الفنون
إن دائرة الفن تتسع لتشمل صناعة الكلام والكتابة والموسيقى والغناء والرقص والمسرح وكل أداء فني ورسم ونحت وعمارة وتنسيق وتخطيط للحدائق والمدن والأقاليم . ومن الصعب تعدادها وتصنيفها عشوائيآولابد من الرجوع إلى نظام معين لذلك .

وحسب إعتقادي - كمعماري- فإن الأسلوب الأسهل والأدق هو الرجوع إلى مصادر الفن التشكيلي الحديث ابتداء من ظهور نظرية النسبية وتأثيرها على الحركة التكعيبية بإدخال عامل الزمن كعنصر فراغي إذ أصبح الزمن هو البعد الرابع للفراغ وعلى اعتبار الفنون هي تمثيل وترجمة لهذا الفراغ . فإن الفنون هي تعابير فراغية للمحيط الإنساني وأبعادها من أبعاده . فالموسيقى لها بعد حقيقي هو الزمن ، والرسم له بعد حقيقي هو السطح ، والتحت له الحجم ، أما العمارة والمدن فلها الأبعاد الحقيقية ( الطول والعرض والإرتفاع والزمن ) .

ويمكن تقسيم وتلخيص ما تقدم إلى قسمين :
1. فنون تعبيرية - الموسيقى والدراما .
2. فنون التصميم ( الفن التشكيلي ) - الرسم ، النحت ، الديكور والعمارة .

التصميم الفني والثقافة الفنية
إن التصميم " Design" هو معالجة الأشكال في البيئة التي يعيش فيها الإنسان والتي تدعى "The Built Environment " أي البيئة المبنية وبكلام آخر البيئة "المصممة".

فالتصميم هو فن الشكل الوظيفي . فكل تصميم له وظيفة وكل وظيفة لها علم وأصول ، وعليه فلكل نوع من تصاميم الوظائف النفعية له أصول وجذور وفروع وأسرار علمية وتكنولوجية . لذلك فالتصميم ليس فنآ فقط بل فن وعلم . وإذا ما اجتمع الفن والعلم في موضوع واحد أصبح " ثقافة " . فالتصميم هو ثقافة : وكل ثقافة يجب تعميمها . إننا لا نستطيع تعميم العلم والمعرفة ولكن نستطيع أن نعمم الثقافة وننشرها .

يضم التصميم كل أوجه النشاط التي تشمل جميع نواحي الحياة الحديثة ... فالتحول في مفهوم التصميم من الإسم إلى الفعل قد أثر في طريقة تفكيرنا كليى ويعني ذلك بصفة خاصة أنه قد حدث تحول كبير لتركيز الإنتباه في أنواع كثيرة معينة من التصميم ، إلى الفاعلية في التصميم ذاته .

فالتصميم في الوقت الحاضر قد اعتبر بصفة عامة كنظام انساني أساسي وكأحد الأسس الفنية لحضارتنا .
فعملية التصميم هي عملية إنتاج وليست هي النتاج في حد ذاته . فتصميم اللوحة ليس هو اللوحة أو شكل اللوحة وإنما هو إخراج اللوحة إلى حيز الوجود الحسي والبصري ... فالنظر هو تدريب عقلي ( ذهني ) وليس تدريب على حاسة النظر ، مع هذا الكلام يتفق المهندس ربيع الحرستاني في عملية الرسم فيقول :
" إن الرسم يتطلب قدرآ من الذكاء ، وأكثر بكثير مما يتطلب من مهارة يدوية ، إذ أن الرسم في حد ذاته هو تصميم بحت ، ولكن ليس التصميم هو وحده النهاية ".

الخلاصة
وخلاصـــة لما سبق فإننا نجزم أن النشــــاط الفني هو نشاط عقلي ( فكري ) وليس دراية ومراس آلي تقوم به العضلات ، وإن هذا النشاط يعتمد على الإدراكات وعليه يجب تنمية وتهذيب الإدراكات الإنسانية في الدرجة الأولى حتى يصبح لنا مقدرة ذهنية في وظيفة الأداء .
فالنشاط الفني هو نشاط فكري وعليه ان كل هذا النشاط يصدر عن فكر فني فإن الفكرة هي جوهر العمل الفني ويمكن تحقيقها عن طريق ذاتي مباشرة كما يفعل الفنانون أو عن طريق الرسامين كما يفعل المهندسون أو عن طريق الكمبيوتر كما يفعل الكثير من الناس في الوقت الحاضر .

إذا كان صاحب العقل الإنساني يمتلك الرغبة الفنية فإنه يستطيع أن يوصل قكرته إلى الآخرين بأي أسلوب يجده مناسب في تلك اللحظة أو الفترة الزمنية وحسب الظروف والإمكانات والحاجات والإحتياجات الكائنة ، وتكون لدى الفنان القدرة في تفجير الطاقات الكامنة لتحقيق هذه الرسالة .

[.. Mysterious ..]

بسم الله الرحمن الرحيم
السلام عليكم ورحمه الله وبركاته

الفن التشكيلي المصري المعاصر تاريخ وحضارة” د.طلعت عبدالعزيز

لمحة تاريخية:
ليسمح لي جميع الحضور الكرام باطلالة سريعة قد تلقي بصيصا من الضوء على لمحات من تاريخ الفن التشكيلي المعاصر .. علي هامش الاحتفالية المتميزة التي دأب القائمين علي اتيليه جدة بتقديمها لأعمال الرواد إبتداءً بالفنان الرائد الراحل راغب عياد والتنوع المحمود في أعمال أجيال متعاقبة تروي مسيرة قرن كامل من إبداع خاطب ود الجماهير وعقولهم بحميمية متواصلة بين الفنان والمتلقي .. عندما تسيطر الجينات المتوارثة للفنان المصري من عصر القدماء المصريين الي الجيل المعاصر باسلوب تشكيلي مغاير معبراً عن ذاتيه مفرطة ومعلنا عن نفسه بعالمية لا يغيبها العقل ولا تنكرها الحقيقة .. هذا التاريخ الفني المتوارث الذي صنعته جغرافية المكان إنطلاقا من حضارة خمسة آلاف سنة لهندسة وفنون معمارية لا زالت تلقي بظلالها الوارفة علي مختلف فنون النحت والعمارة وجميع أطياف الفن التشكيلي ... لقد تفاعل الفنان المصري بأحداثه من خلال الشعور بالحس الوطني والقومي وهو يقدم أعمالاً تخلد تاريخه النضالي والبطولي عبر عصور مختلفة .
وبلمحة سريعة وخاطفة نشير إلى التطور الفكري لحقبات متفاوته ومتوالية أدت إلى تغيير الفكر التشكيلي المصري ففي الوقت الذي ازدهرت فيه فنون النحت والهندسة وزخرفة المعابد لدى القدماء المصريين كنتاج طبيعي لفكرة الخلود وعودة الروح والمعتقدات السائدة في ذلك العصر الذهبي للفنون المصرية.
فقد تفاعل أبان حكم الإسكندر الأكبر حيث تمازج الفن المصري مع الفن الإغريقي لبلورة أفكار الإساطير الأغريقية في المعابد والقصور والتمادي في كبر حجم الناتج الفني آنذاك، ايضا التزاوج والانصهار مع الحضارة اليونانية التي انجبت فنار الإسكندرية كأحدى عجائب الدنيا السبع.




تنوع الفن التشكيلي المصري بتنوع الحضارات المتعاقبة مما ادى إلى ازدهار فنون صناعة والقماش والأفريز والسجاد والنحت في زخارف الأديرة وتزيين الكنائس في العصر المسيحي وتنوعت اشكالها وازدهرت موتيفاتها واساليبها الخاصة المعبرة عن روح هذا العصر ومعتقداته.
لقد شهد الفن المصري ازدهارا ملموسا في العصر الإسلامي بتجاوز الإبداع الزمني والمكاني ممثلة في الزخارف الإسلامية التي زينت المساجد والقلاع والحصون والقصور والمنازل بإزدهار فنون صناعة الزجاج والسيراميك والأرابيسك والابتعاد بقدر الإمكان عن تصوير الأرواح.. كما ازدهرت صناعة الخزف في عهد الدولة الطولونية وما قدمه الفن المصري من فنون تعرض في متاحف العالم في صناعة الخزف والأواني..
إلا ان ازدهار فنون التصوير في العصر الفاطمي قد دمغ بطابع متميز لروح الفن التشكيلي المصري بابتكار اساليب جديدة في التصوير كتصوير جسد انساني ورأس اسد وصور الحيوانات للبعد عن مراقبة المحتسب والالتزام بتعاليمه الدينية ، وغيرها ولعل خير النماذج في فن التصوير والنقوش تلك المرسومة على الجص والتي وجدت على جدران الحمام الفاطمي بمصر القديمة ، كما احتلت الزخارف النباتية والخطوط العربية وتنوعت أشكالها في العصر المملوكي واستخدمت في زخرفة المصاحف وكتابتها والمحافظة علي التراث الإسلامي
..........................

التأثير الفكري علي نتاجات جماعات التشكيل المعاصر:

لقد سيطرت الصياغات الفكرية والوجدانية والشعور بالحس القومي والوطني حيث لعبت دورا بارزا في تعاظم الفن المصري بدايات القرن الماضي وهي البداية الفعلية في تأريخ الفن التشكيلي المصري المعاصر وتعبيرا صادقا لتعاظم دور وملامح الحركة الوطنية ، فأسس الأمير يوسف كمال مدرسة الفنون الجميلة عام ١٩٠٨م وبدأ دور الفنانين التشكيلين في البروز في حركة الكفاح الوطني لا يقل عن دور التنوير الثقافي ابان ثورة ١٩١٩ م. كأمثل الرواد محمود سعيد وراغب عياد ومحمد ناجي فكانت (جماعة الخيال) التي ترأسها المثال محمود مختار عام ١٩٢٨ م ، وجماعة (هواة الفنون الجميلة) برئاسة محمد صدقي الجباخنجي، و(رابطة الفنانين المصريين) عام ١٩٣٦ م، كما ظهرت (جماعة الفن والحرية) في الأربعينات وشملت الرواد فؤاد كامل ورمسيس يونان وجورج حنين وصولاً إلى جماعات الفنون المعاصرة والحديثة في مصر التي تألفت من فنانين أيضاً لهم دورهم الكبير في حركة التشكيل المصري المعاصر، منهم الفنان جمال السجيني وصلاح يسري ومحمد حامد عويس، وعبد الهادي الجزار وجاذبيه سري وغيرهم والذين إنخرطوا في الحياة الشعبية المصرية والعودة إلى مرحلة اليقظة والوعي، وذلك عام 1948م.
وفي عام 1950 قامت مجموعة من الفنانين الرواد منهم محمد حسن وراغب عياد بتأسيس (جماعة لا باليت).
تأسست آيضا (جماعة أتيليه القاهرة) من الرواد راغب عياد ومحمد ناجي والتي كان لها السبق في نشر الوعي والحس القومي ومحاكاة نبض الشارع مع ابراز الدور الثقافي والفني في القاهرة
غير أن دور ثورة ٢٣يوليو في قد برز في تحرير الفنانين التشكيليين من أساليبهم القديمة بالانتقال من أعمال اتسمت بالارستقراطيه إلى الفن الإسلامي والشعبي بصفة عامة واظهرت ملامح التغيير في حياة الشارع المصري معبرة بجلاء عن نبضه وأحاسيسه وظهرت في تلك الفترة الفنانة تحيه حليم وإنجي افلاطون وحامد ندا وجمال السجيني.
اسس ايضا الفنان القدير عمر النجدي جماعة (فسيفساء الجيل)، وكل هؤلاء الرواد شمل معرضنا المتميز بعضا من أعمالهم.
كان ايضا لأحداث نكسة ٦٧ تأثيرا هاما في نبض الفنان المصري وانهزام تجاربهم التي تألقوا فيها في الستينات حتي تغيرت الملامح ببروز دور الفنان بعد ١٩٧٣ معبراً عن جيل نصر أكتوبر المجيد، حيث لاحت في الأفق (جماعة المحور) التي أسسها الفنانين أحمد نوار وفرغلي عبد الحفيظ ومصطفي الرزاز وغيرهم .

اثر موجات الحداثة علي التشكيل المعاصر:



تأثر الفن التشكيل المصري المعاصر بالعديد من المدارس التشكيلية، وموجات الحداثة التي سادت مع العولمة الأمريكية والدعوة إلى الحرية الثقافية حيث رسخت فترة التسعينات فكرة التخلي عن الجذور (كما ذهبت الباحثة الدكتورة أمل نصر) وتبنى الفنانين الشبان هذه النظرية وسعت الى ربط المسلمات الفكرية والخروج بالفن عن نطاق المحلية والبعد عن الخصوصية الثقافية، كما رأت الباحثة إن التفاعل المجتمعي في البعد عن لغة التغريب في ممارسة التجريب والتمسك بنظريات الحداثة لا يتأتي إلا باستلهام التراث والطبيعة والعودة الى الشعور بالروح المصرية كما سادت في اعمال جيل الستينات.



أما الدكتور ياسر منجي فقد عول على هذا التأثير بالمنجز الغربي .. بأن تفشي هذه الظاهرة (العولمة) والتي تفاعل معها الفن التشكيلي المصري المعاصر في الآونة الأخيرة والتي باتت متفشية في صميم الطرح التشكيلي العربي بصفة عامة تتجسد في النزوع نحو التغريب والارتماء في أحضان الخطابات البصرية ذات المنشأ الغربي، تتبع الوافد والمستحدث من المذاهب والتقنيات التي تلفظها محترفات الغرب على اعتبار أنها (أحدث خطوط الموضة العالمية)؛ وكأن الأمر هنا يجري على شاكلة الهوس العربي الاعتيادي بمستحدثات التقنية الغربية ذات الطابع الكمالي والتي تعتبر أجهزة الهواتف النقالة أبرز مثال لها. بل إن الأمر قد تعدى هذا الجانب المظهري إلى مستو أكثر خطورة؛ وذلك حين عمد عدد كبير من ذوي التأثير من نقاد الفن التشكيلي والمهيمنين على صنع القرار الفني في أرجاء الوطن العربي بتشجيع شباب الفنانين على نحو سافر على تبني الوسائط والمذاهب الموغلة في الغرابة والعبثية مع اعتماد الموضوعات والقضايا ذات الطابع الغربي (النسوية، الشذوذ، السوداوية، الانسحاق…الخ) كقضايا في نتاجاتهم البصرية في مقابل التشجيع على هجر الوسائط والمذاهب ذات الطابع الشرقي أو التي تمت بجذور إلى صميم الثقافة العربية
غير أن الناقد أ/ عز الدين نجيب يرى ضرورة العودة إلى تفعيل دور النقد البناء وتبسيط خطابه ولغته حتى يصل إلى القارى العادي لخلق ثقافة بصرية ووعي وإدراك لدي المتلقي ومتذوقي الفن التشكيلي
لابد من الإشارة هنا إلى دور جيل بعض شباب الفنانين في تأسيس (جماعة ألوان مصرية) والتي كان لي شرف تأسيسها مع الفنان محمد عبد الجليل وبعض الفنانين والفنانات الشبان الموهوبين , الفنانة المهندسة هند خيره والفنانه سعاد بيومي والفنان احمد النخيلي وغيرهم ، وقد تنامي دور تلك الجماعة التي اشهرت أخيرا في التفاعل مع المواطن بالتواجد في الميادين والحدائق العامة والمستشفيات والمناسبات القومية والوطنية كاحتفالات اكتوبر ويوم الطفل اليتيم .. وقد قدمت بعضا من الوان الفن من تصوير ونحت ، وضمت العديد من طلاب الكليات الفنية والهواه .. ديدنها هو السعي وراء التذوق الفني وخلق لغة بصرية لدى المواطن العادي في شتي الميادين .



المزمار الصعيدي - إحدى أعمال الفنان " طلعت عبد العزيز" الشعبية والمشتركة أخيرا في معرض ابداعات مصرية لاعمال اكثر من ستين فنانا مصريا من جيل الرواد - العمل ضمن مجموعة اعمال تعبر عن الحياة في صعيد مصر بموروثاتنا الشعبية - اكليريك علي توال مقاس ٧٠*١٠٠
ليسمح لي الحضور الكرام بالقاء نظرة عامة لواحد من جيل الرواد في الفن التشكيلي والتي تعرض اعماله هنا في معرض ابداعات مصرية وهو الفنان
.............................................
الفنان / محمد ناجي

أكثر من أثر يُخلد ذكرى الفنان التشكيلى الرائد محمد ناجى، وأول هذه الآثار أتيلييه القاهرة بشارع كريم الدولة بوسط القاهرة، فلقد كان من مؤسسيه مع أبوبكر خيرت عم الفنان عمر خيرت، كما أسس أتيلييه الإسكندرية، كما أن هناك قاعتين تحملان اسمه، واحدة فى أتيلييه القاهرة والأخرى فى قصر ثقافة الأنفوشى بالإسكندرية، كما أن هناك متحفا يحمل اسمه، هذا فضلا عن تراث تشكيلى رائع تركه وراءه تمثل فى مجموعة من لوحاته، من أشهرها: «المزمار»، «الراعى»، «الأقصر»، «أحد نبلاء الحبشة»، «الريف المصرى»، «الصيادون»، «العازفة»، «المحمل»، «جنى البلح»، «خيرات البلاد»، «دموع ايزيس».

[hend hh]

يسلموووووووووووووووو

[ammar for ever]

موضوع رائع جدا تسلم

[alaa eldein]

رائع جدا ...........